PROGRAMMA

"Desiderio. La voce dell'anima"

Durante il periodo della pandemia, quando il mondo sembrava essersi fermato e il silenzio aveva preso il posto del rumore quotidiano, Davide Santacolomba ha sentito nascere dentro di sé un'urgenza nuova: quella di comporre musica che raccontasse l'invisibile. Non la cronaca degli eventi, non la realtà esterna, ma il mondo interiore. Le emozioni, le paure, i sogni, la nostalgia, la speranza.
È da questo impulso che nasce un ciclo di otto composizioni originali, pensate come un racconto intimo e coerente. Sette di questi brani sono scritti per pianoforte solo e vengono eseguiti in questo concerto.
L’ottavo, Profectio, è un brano per pianoforte, coro e ensemble d’archi, dedicato al padre del compositore, venuto a mancare nell’ottobre 2020. L’intero album è a lui dedicato. 
Il filorosso che lega questi brani è il desiderio: quella forza misteriosa e generativa che spinge l’anima a cercare, a muoversi, a non arrendersi. Desiderio di salvezza, di bellezza, di memoria, di libertà. Desiderio di tornare a casa. Di ritrovare i luoghi dell’anima. Di incontrare l’altro, anche quando l’altro è ormai altrove.
Il brano Desiderio, da cui prende nome l’intero progetto, rappresenta il cuore emotivo della raccolta: una tensione costante verso qualcosa di più grande, forse irraggiungibile, ma che dà senso al cammino.

I brani in programma

Emergency
Ispirato alle immagini drammatiche degli incendi in Amazzonia e all’emergenza sanitaria globale, questo brano è un grido trattenuto, un invito a resistere e a sperare. In un momento in cui tutto sembrava bruciare – foreste, relazioni, certezze – la musica diventa uno spazio di respiro, una preghiera senza parole.

Mare Dentro
Un’immersione nel ricordo del mare di Palermo, città natale del compositore, simbolo di origine, pace interiore e profondità affettiva. Il mare, qui, non è solo paesaggio, ma figura del ritorno, eco dei luoghi dell’anima. La musica ne evoca le onde lente, il moto circolare della memoria, il desiderio di un abbraccio che non si dissolve.

Valzer della Noia
Un valzer malinconico e ironico che nasce da giornate tutte uguali, quando il tempo sembra essersi fermato. Ma sotto la superficie della ripetizione si nasconde un desiderio di fuga, di leggerezza, di gioco. Le variazioni ritmiche e armoniche introducono un dinamismo inaspettato, come spiragli di luce nella monotonia.

Desiderio
Questo brano è il fulcro del progetto: una musica che si protende, si allunga, si ritrae, come un respiro profondo. La scrittura alterna momenti di sospensione a slanci appassionati, tra delicatezza e impeto. È una preghiera laica, un sogno, una forza che muove tutto il resto.

Verso te
Una dedica musicale a chi non c’è più, ma continua a vivere nella memoria. La musica si muove come in punta di piedi, tra assenza e presenza, silenzio e luce. È un dialogo immaginario, un andare verso qualcuno, un desiderio di vicinanza che supera la distanza.

Freedom Song
Una vera e propria canzone di libertà, divisa in quattro episodi che narrano un percorso di crescita, ribellione, consapevolezza e liberazione. La scrittura è vivace, energica, a tratti solenne. È il racconto di un’emancipazione, non solo personale, ma anche collettiva.

Carovana nel deserto
Ispirata alla figura di Michel Petrucciani, è una musica di attraversamento e di resistenza. La carovana procede tra lentezza e slancio, ma attraversa anche momenti più agitati, turbolenti, in cui si muove veloce, quasi senza meta, sbandando a destra e sinistra, come in una tempesta interiore. È un viaggio incerto ma necessario, alla ricerca di una direzione che forse è più nello spostamento che nell’approdo.

Si può visualizzare la presentazione completa del nuovo album al link:
 https://www.davidesantacolomba.com/album-desiderio/

SECONDA PARTE – PHILIP GLASS
La seconda parte del concerto è dedicata alla musica di Philip Glass, celebre compositore statunitense ancora oggi in attività. Verranno eseguiti The Truman Sleeps, tratto dalla colonna sonora del film The Truman Show, e un ciclo di tre studi selezionati dai suoi Etudes for Piano. In ordine di esecuzione: n.9, 5 e 6.
Composti originariamente da Glass per sé stesso, questi studi rappresentano un esercizio tecnico e creativo, volto a raffinare le proprie abilità pianistiche. Allo stesso tempo, incarnano una nuova visione della musica minimale emersa negli anni ’90.

Attraverso l’uso di cellule musicali brevi, ripetute ciclicamente, e l’alternanza tra distensione e tensione crescente, Glass esprime un messaggio di grande potenza e universalità: ostinazione, resilienza, perseveranza. Una lotta silenziosa per non arrendersi mai, per continuare a credere nei propri obiettivi, nonostante tutto.

Un percorso musicale che riflette, in maniera profonda e autentica, anche il cammino personale di Davide Santacolomba